布鲁斯口琴基础教程
这是我编写的一个教程，原来发在我的个人主页上。现在拿来奉献给大家吧。喜欢布鲁斯口琴的人在中国可算少数，吹得好的更少之又少。初学者想找个教材难，找老师更难，大多数朋友在大多时间里只能靠自己摸索。互联网给大家提供了便利，可以找到很多资料，但往往都太零碎，不能成系统。本人在学习过程中有自己的摸索，有网上资料的参考，有网上琴友的指点，也得到过老师的指导。本人试图总结出一个学习的方案，希望对初学的朋友有帮助。以下内容是花费本人不少时间和精力总结出来的，大家如果转载请注明出处。
本人想要强调的是这个教程主要面向初学者，请大家按照步骤练习，不要急于求成。其中的示范不太理想，毕竟本人也在不断的学习中嘛，大家一定可以原谅的 ：）
工欲善其事必先利其器。准备工作包括：
1、几把好琴。我所谓好琴的标准是：音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。遗憾的是目前的事实：一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。本人并不赞同这一观点。试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。一把好琴已经价格不菲，若再配其它的调则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟！2、节拍器：主要用来练习节奏和速度。强烈建议平时练习时都用它。不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。
3、安装上一些音乐软件：本人把自己常用的几个推荐给大家。一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。最重要的它支持多轨录音。你可以把自己吹的录下来，反复聆听，与原曲作比较，存在的问题立即可以显现出来。当然你也可以把录的曲子发给网友作交流。三是自动伴奏软件Band in a box,它的功能还是很强大的。初学者可以用来学习和弦的使用，自己做伴奏，增加练习的娱乐性。
4、Mic以及电脑的设置。主要用来录音。Mic不用太好，我用的就是几块钱的普通mic。顶级发烧友当然可试试专业的口琴mic。电脑的设置就不多说了。本人对电脑并不在行，我都搞定了，相信大家也没问题了。
无琴练习
在这里的大都是业余爱好者，坚持每天能吹半个小时到一小时已很难得。有时工作一忙连这点时间也保证不了。口琴虽然小巧，可也不是在什么地方都能吹，所以无琴练习就很重要了。路上、车上只要有时间就可以练，能坚持就一定会事半功倍！1、发音练习。可用来控制气息，对音色造成类似叹息样的效果。这在布鲁斯的一些慢速乐曲中常可用到。发A(啊）Ha（哈）的音，但用力和气息要轻巧些。
练习1 吹气发音：A A A A......
练习2 吹气发音：Ha Ha Ha Ha ......
练习3 吸气发音：A A A A......
练习4 吸气发音：Ha Ha Ha Ha......
练习5 吹吸交替：A A A A Ha Ha Ha Ha ......
2、吐音练习。吐音的重要性以后还会讲到，比如它可为音加入音头，对音起强调作用；加快吹奏速度和压音也离不了它；它还可以培养你对口腔、舌头肌肉位置的良好感觉，不同的吐音造成同一孔音色上有差别，多个吐音配合使用就会使口琴“说话”，这可是练火车音必不可少的。练好它可不是一朝一夕的事，所以从平时就开始吧。
最基本的吐音是：tu和ku，类似“突、哭”的发音，但舌头的动作和气息要轻巧许多。记住吸气吐音要比吹气吐音难一些。
练习1 吹气吐音：tu tu tu tu tu ......
练习2 吹气吐音: ku ku ku ku ku ......
练习3 吸气吐音：tu tu tu tu tu ......
练习4 吸气吐音：ku ku ku ku ku ......
练习5 吹气吐音：tu ku tu ku tu ku ......
练习6 吸气吐音：tu ku tu ku tu ku ......
练习7 吹吸交替：tu ku tu ku tu ku ......
其它吐音：以下的吐音都可用上述方法练习。
tu(突） ti（踢） tie（贴） ta（他） tou（偷） tao（掏）
Du（嘟） Di（低） Die（爹） Da（搭） Dou（都） Dao（刀）
Ku Ki Kie Ka Kou Kao
Gu Gi Gie Ga Gou Gao
qu qi qie qia qiu qao
ju ji jie jia jiu jiao
tui dui kui gui la
练习不同的吐音时要用心仔细体会口腔、舌头位置的变化，最终不断强化加以固定。
节奏练习
布鲁斯音乐一大特点就是其摇摆的节奏。我们还是从最基本的节奏练习开始吧。我要强调的是建议所有的练习都要跟着节拍器进行，踩准点，并且速度由慢到快。练习1：4/4拍节奏。布鲁斯音乐多为4/4拍，所以就从它开始吧。
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练习2：4/4拍节奏的变化
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这里只列出了部分变化，朋友们完全可以举一反三。
练习3：3/4拍节奏又可称为圆舞曲拍型，圆舞曲是什么样子大家都知道吧，所以练习时要平滑一些，不要那么生硬才好。
它的各种变化参考练习2。我们练习这个节奏型还有一个目的就是为练三连音打基础，练好了三连音就可以进行切分音的练习，切分音产生的强弱倒置、摇摆的感觉可是布鲁斯音乐必不可少的啊！一步步来吧。
练习4：如何练习切分音
三连音练习 在一拍内连续吹奏出三个音，时值均等，就是三连音，它可以说是布鲁斯节奏的出发点。说起来简单，但开始练的时候会感觉很不习惯。你平时就要练，可以用脚打一拍用嘴唱三下，甚至走路的时候也可以练，走三步用手打一拍，持续不断，时间长了你的感觉就出来了 ：）示范借用了一下3/4拍的节奏，跟着吹三下，脚下打一拍。
切分音 在三连音的基础上，把前两个音连起来，听听是什么样子？没错，这就是切分音的感觉！还记得3/4拍的节奏鼓点吧，强弱弱，你可以把它听成弱弱强，是不是有了点摇摆的感觉？你可以用软件把鼓点速度加快进行练习。需要注意的是一般的节奏型重音是在第一、第三音上，而对于切分音来说重音是在第二、第四音上，这样才会产生强弱倒置和摇摆的感觉。但朋友们开始对这样力度的变化都会不适应，大家在开始练习的时候可以有意识地在第二、第四音上加重力度，比如加上音头，时间长了就会培养出这种感觉。这可以说是布鲁斯节奏的精髓。
练习5：以上节奏加入切分音、连音线后节奏的变化。以下节奏都按切分音节奏练习。练习时最好用节拍器，速度由慢到快。当然变化的节奏远不止这些，这里只是举出一部分例子，朋友们完全可以自己编出节奏型进行练习。把这些节奏型练熟你吹曲子就容易了，也为演奏布鲁斯乐曲打下了很好的基础。
气息练习
腹式呼吸练习。腹式呼吸对于吹奏乐器的重要性不用再多说了吧。腹式呼吸时气到了哪里？其实还是到肺里啊，这个简单问题的确把不少人弄糊涂了。我们平常的呼吸都是胸式呼吸，其特点是胸廓的起伏作为气流进出的动力，膈肌参于的力度不大，这样气的交换就少，气流也小。腹式呼吸时，腹腔扩大，膈肌下降，肺的扩张更明显，气的交换就多气流也大。所以经常看到有人形容横膈是腹式呼吸的动力。其实从生理学角度上讲腹部的起伏才是腹式呼吸的真正动力，所以又有人说要找把气吸到肚子里的感觉!用这个方法可以帮助你体会腹式呼吸：1、嘴里含一根吸管，吸气，吸气时改变吸管含的深度。管口靠唇部时你会觉得吸气的动力来自口腔。当你增加含的深度时你会感觉吸气的力量在后移，直到感觉到吸气的力量来自喉的深部，这个小实验的目的就达到了。2、想象吸管里有一个簧片，它会随气流的进出而发音。只要有合适的气流簧片就会发音，但不同的气流会使簧片的振动表现不一样。腹式呼吸形成的气流就是是最合适的气流，它可使簧片充分振动，发出动听的声音。所以我们吹口琴时真正要的是对气流进行控制。记住把你的口腔当作仅仅是气流的一个通道，这个概念对于你将来的压音练习非常有用。
练习1：将手放在腹部，慢慢呼吸气，腹部随之下陷、隆起，感觉手随腹部的运动。注意双肩不要抬起，尽是控制胸廓的运动。
练习2：随节拍器加快呼吸交替的频率，感觉不适时可停下来或放慢速度。含上口琴，不要用口腔的力量，让腹式呼吸产生的气流让单孔发音。
练习3:把呼吸与口琴各孔的位置结合起来，心里默唱音阶。
吸口哨。吹口哨大家都会吧，可是吸出口哨音就不容易了。把口琴上对应的吸气音用口哨吸出来，这样你不用口琴也可以练音阶了！体会高音到低音时口腔舌头位置的变化，你就会知道压音时是什么感觉了！返回
吐音、节奏、呼吸的结合练习。到这里你就充分发挥自己的想象力吧，利用各种组合进行无琴的练习。
即使你因为工作、学习的关系有些时间没有摸口琴了，只要在空闲时把握时间进行这些无琴练习，我相信你也一定能保持并提高水平。
初识口琴
到了这里我们可以拿起口琴进行练习了。首先要祝贺你开始学习这么一个方便携带而且魅力十足的小乐器！让我们先了解一下十孔口琴的基本知识吧。十孔口琴也常被称为布鲁斯口琴，其英文名称有bluesharp、ten hole、diatonic等。因其小巧玲珑常被称为口袋里的乐器。别看它小，表现力却十足，学了它既可以自娱自乐也可以登台演出。学会了这么一件乐器你周围的朋友一定会对你刮目相看。口琴的结构：
琴盖：或面板，金属制成，起到保护簧片和产生声音共鸣的作用。不同厂家的产品其面板制作各有特色，有的制作很精美。
琴格：有木制、塑料、金属、高分子材料、树脂等制成。不同材料产生的声音会有不同。比如木制的温暖而饱满，做琴格用的可不能是一般的木头，否则木头在吹奏时吸了水分会变形而影响发音，也会影响清洗。金属、树脂琴格就没有这些顾虑，也容易清洗。
吹吸音簧片：多为铜制，吹气簧片向内，吸气簧片向外。
附件：固定的螺钉和铆钉。
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口琴的分区 看看下面的音阶排列图，我们可以把口琴分为三个区：低音区、中音区和高音区。分别为前三个孔、中音四个孔和后三个孔。要知道三个区的吹吸方法不尽相同，各有自己的特点，练习时要仔细体会。实际上十孔口琴每个孔都有自己独特的性格，而你--－吹奏者就象一位老师了解自己的学生一样，要掌握他们各自的特点，尤其是在用到压音的时候更是如此。其实吹过其它种口琴的朋友马上就会发现十孔口琴的音不全，低音区少4和6，高音区少7；而且会马上意识到低音区少4还可以吹不少曲子，但少了6却是大大不方便，很多曲子根本没法吹！怎么办？别着急，这些音是用压音，英文叫bending的方法吹出来的，压音也有很多技巧，使用这些不同的技巧你还可以在其它孔吹出更多说明书音阶排列里没有的音（参考下图各孔可以用压音得到的音）！压音技巧将在布鲁斯口琴进阶教程里讲述。劝各位朋友不要急于学压音，而是从基本的单音练起。即使你完全不会压音，通过选择或改编曲目，你仍然可以吹出许多优美的曲子。
以下是十孔口琴的音阶排列图
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以下是使用压音后能压出的音
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单音练习
吹出好听的单音。它的重要性就不用强调了吧，那可是是一切一切的基础！单音要做到好听，好听的标准就是干净、清楚、没有杂音、有一定的音量、吹吸省力、气息自如。一开始我们常常不知道每个孔要吹成什么样子才算理想，告诉你一个很简单的方法：用胶布或手指把旁边的孔堵住，只吹你要练的孔，把这时发出的音做为标准，然后放开其它的孔进行练习，反复和前面的标准进行比较，并把这个音牢牢记在心里。长音练习：先深呼吸一口气，做到极弱进、渐强、最强、渐弱、极弱收，长音的波形犹如枣核，尽量延长两端距离，在极弱出的阶段，你会感觉到弱音在发颤，应尽量控制使其平滑，这是练气息的关键！从低到高每个孔都要这么练。熟练以后再试用这样的力度和气息吹吸连续的几个孔，这个难度可是更大一些啊，哈哈！建议大家每天吹奏前都要做的练习！占练习时间的一半以上！
单孔吹吸练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如。12121212。。。。。
相邻两孔吹音练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.13131313。。。。。
相邻两孔吸音练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.242424242。。。。。
颤音练习：以上相邻两孔连续快速演奏时的效果就是琶音。是极为常用的一种装饰音，尤其是第三、第四孔（72）或第四、第五孔（24）的连续吸音在即兴演奏时更是经常听到。练时要做到：1、口、手合一，有人用手快速推动口琴，也有人用头的摇摆，但我建议两者运动都要有，这样才能提高速度，无论用什么方法，都要注意移动的距离要小而准确。2、嘴唇干燥时要及时用唾液润滑，以利滑动。
除了单孔的琶音外，双孔也可吹琶音，这在布鲁斯曲的演奏中也是经常用到的。这个练习将在和声练习里讲到。
相邻两孔吹吸练习。吹音阶时，从中音区过渡到高音区时，第六和第七孔之间有个吹吸变换的过程，很多朋友老在这里出错，其实要克服并非难事，一要熟练以下的练习，它帮你熟悉吹吸转换和琴孔的移位，二要经常做无琴的练习，它帮你熟悉音阶排列。
加入音头。还记得前面练过的各种吐音吗？把它加到你的每个音之前，这样你就为每个音加上了音头。你下面要做的就是在以前单音的基础上加上音头。最常用的是tu du ku gu ,前两者多用于中音区而后两个在低音区多用，当然各人也有不同。在实际演奏中音头可以起到对音的强调作用，比如在音乐的开头或某个小节的起始处；也可以起到断奏的作用，比如5555连续出现时，不用断奏的话几个音就连成了一片，用吐音就可以把它们分开。
练习要求：把前面的音阶重吹一遍，加上各种音头。练习的时候注意体会不同的吐音对每个孔音色的不同影响，你采用的吐音可能会与别人不同，只要能用它们吹奏出好听的单音即可。
不同音程模进练习
首先要唱吹结合！试想你能在唱不出一段练习的情况下快速把它奏出来吗？显然不能，唱不出就做不到心、手、口合一，速度自然提不上去。所以大家在空闲时间里应该多多默唱下面你要练的各种音阶，再配合以气息的锻炼、头手口的运动就能做到快速吹奏了。不同音程模进练习。在口琴的低、中、高音区都要练习，而且要慢慢加快练习速度，最终熟练掌握音阶。音阶练习没有三个月的勤学苦练是不能过关的，朋友们要耐得住枯燥。不要急着吹曲子，过了音阶关再吹曲子就容易了。
二度音程 例：12 23 34 45 56 67 71 17 76 65 54 43 21
变化：21 32 43 54 65 76 17。。。。。。
变化：121 232 343 454 565 676。。。。。。
三度音程 例：13 24 35 46 57 61 16 75 64 53 42 31 变化与上类似
四度音程 例：14 25 36 47 51 15 74 63 52 41 变化与上类似
五度音程 例：15 26 37 41 14 73 62 51 变化与上类似
音阶练习：11 12 13 14 15 16 17 21 22 23 24。。。。71 72 73。。。77
大家还可以自己编写不同的模进变化，由低到高再由高到低，你会觉得这些练习挺有意思的，并不枯燥。比如：
123 234 345 456。。。。。
1231 2342 3453。。。。。。
213 324 435 546。。。。。
发挥你的想象力吧！
不要忘了腹式呼吸。在以上所有的练习中均不要忘记腹式呼吸，随着速度的加快，腹部的运动也要相应跟上，这样才能培养对气息的自如的控制。
和声的吹奏
到了这里你将进入口琴的一个新的境界，因为我们要开始感觉音乐和声的魅力了！和声给音乐增添了饱满和绚丽的色彩，使音乐更加富于变化和感染力声，和声较之单音更有立体感。不管是双孔和音还是三孔和音，都可以用到单音练习时的方法，那就是用手或胶布把不吹的孔堵住，这样你就可以牢牢记住和声的各自特点。
四孔和音的用的地方较少
八度和音 八度和音的吹奏要用到舌堵法，方法是口含四孔，用舌头堵住中间两个孔，让左右两个孔发出和音。因两个音相差八度称为八度和音，比如低音1和中音1、低音2和中音2等，听起来和谐而且饱满，在实际的演奏中是常用到的。
手振音技巧 吹到这时你也许已经不满足自己吹出的音了。尤其是在吹长音或长的和声时你可能会觉得自己吹出的声音过于单调。怎么才能给自己的长音增加一些修饰，使其更好听呢？运用手振音技巧是一个简单而有效的方法。手振音通过手的运动使口琴的音量发生高低的变化，听起来就象声音在颤动，从而将声音修饰得更富于美感。以下的方法教你学会手振音：
1、首先要把单音吹奏得清晰而响亮，这样你才能体会到振音带来的效果。
2、采用正确的握琴姿势：用手在口琴底部形成一个大的而且密封性好的杯形空间，空音越大、密封性越好的效果就越好。
3、用手的一张一合来改变一个音或者一个和弦的音量。手合起来时声音被封闭在手的空间内，而手张开时声音被释放出去，这样别的人听着就会感觉到声音音量的变化。振音的频率由你的手开合的频率决定。从手振音的原理上讲手的开合只改变音量而对音色并无影响，而实际运用中尤其是在对吸音采用手振音时往往会发出轻微的哇哇声，这不能不说是音色发生了变化。因此有的大师采用腹振音的技巧，本人对这一技术并不清楚，朋友们可以听听黄青白先生用半音阶吹的天鹅感受一下腹振音并做一比较。
4、配合正确的呼吸和气息的力度，振音会更好听。
吹一些曲子 只要你保证每天都能练习一会，经过两、三个月我想你基本就过了音阶这一关了吧，现在你可以练一些曲子了。在这之前想必你已经吹过不少曲子了，现在我要说的是你应该拿些曲子重点练一练。吹什么曲子并不重要，重要是在练习的时候要注意节奏、速度、力度的变化关系，你还可以融入自己的感情，并尝试加入吐音、振音、和声等技术使你的演奏更完美。能把一首曲子吹下来仅仅是第一步，在这个基础上你就要注意上面说的这些东西。在这个过程中你可以把自己吹的录下来反复听、反复琢磨，如果有示范就更好，你可以跟示范作对比，力求跟示范做到一致。还有就是从简单的曲子开始，有些朋友觉得象欢乐颂、铃儿响叮当、闪烁的小星等曲目太简单了不屑于练习，要知道简单的曲子吹不好的话遇到复杂点的曲子就会感到难度，没准会让你丧失信心。一般的教材里的练习曲都是由易到难的，只要循序渐进你的水平就会得到不断提高。
布鲁斯口琴进阶教程
学会了以上的初级教程就基本上掌握了口琴的吹奏，这些内容不仅适用于布鲁斯口琴，对于所有种类的口琴都可以起参考作用。从现在开始我们就要学习完全是布鲁斯口琴特有的内容，包括基本的技巧和布鲁斯音乐的基础内容。布鲁斯音阶与蓝调音
我们熟悉的C大调音阶的排列是1 2 3 4 5 6 7,而布鲁斯音阶的排列则为1 2 b3 3 5 6 b7,比较一下可以发现布鲁斯音阶没有4。这个可称为布鲁斯七声音阶，在这个基础上还有布鲁斯六声音阶、布鲁斯五声音阶的提法，比如布鲁斯五声音阶可能更常用，它是在七声音阶的基础上去了第二和第四音。布鲁斯音阶中的第三音和第七音都是降半音，这兄弟俩可是布鲁斯音乐的精髓，被称为蓝调音，正是由于它们的存在才使布鲁斯音乐有了忧郁、伤感的情绪。大家可以自己试一试感受一下这两个音阶带来的不同的感情色彩。需要注意的是这两个蓝调音是不稳定的、模糊的、有精确的。布鲁斯音乐起源的时候并没有蓝调音这一说法，人们哼唱歌曲的时候很随意地加入了各种降音，这些降音并非都是精确地降了半音，可能有的是四分之一，有的是半个音多一些。半音的说法应该是以后的音乐学家为了更好地整理和记载布鲁斯音乐而理论化地总结出来的。钢琴、萨克斯、半音阶口琴管这些乐器都有准确的半音，但是人们在演奏的时候都用各种技巧将这些半音演奏得模糊、不稳定，使之更有blues的味道，其道理也正在于此。布鲁斯口琴之所以成为演奏蓝调音乐的良好乐器原因就在于它可以通过压音等技巧很好地表现蓝调音，而且用口琴吹奏的时候这些降音的过渡非常平滑和连贯。我们下面就要学习压音这个重要的技术。压音练习
压音音色的特点 前面提到布鲁斯口琴音阶排列中少的几个音要用压音的技巧才能吹出来，用压音可以在一个孔上吹出更多的音，而且压音是演奏蓝调音的重要手段，可以说不会压音就不会布鲁斯口琴。那什么是压音呢？压音的英文名称叫Bending,一些吹口琴的朋友以为压音是布鲁斯口琴独有的，其实并非如此。用吉它、钢琴等乐器演奏布鲁斯的时候也会提到压音，MIDI合成器上有一个弯音设置也是压音，直白地说压音的目的无非是奏出蓝调音，只不过口琴作为一种吹奏乐器其压音技术有一些自己的特点而已。现在你还不会压音，但你可能已经听过不少用布鲁斯口琴演奏的蓝调乐曲，其中给你印象深刻的可能就是这些压音。我们常会感觉到压出来的音与其它正常吹出来的音在音色上有很大的区别，比如压出了4和6但听的时候常常会感觉音高并不准确，以至于怀疑自己的耳朵有问题；再比如低音区压出的音往往深沉而且厚重，有点象牛叫的”哞哞”声或青蛙的“呱呱”声，我这里举这两个例子不知准确否 ：）中高音区的压音声音也有自己的特点。正是由于这种音色的变化使我们对其音高也产生了错觉。音色与乐器的材料、质地、演奏技巧等因素都有关系。即使同一把口琴不同的人来吹奏由于技巧不同、演奏方式不同发出的音色也会不同。音色与发音材料的振动有密切关系。材料的不同振动方式会产生不同的泛音，这些泛音对基音对基音产生不同的影响从而发出不同的音色。泛音对基音的影响赿大则音色的改变赿明显，而音高会赿模糊。关于音色的产生及其影响因素参见本文提供的基础乐理。布鲁斯口琴的压音就是通过吹奏时口腔、舌头、喉部肌肉的变化来改变气流对口琴簧片的作用方式，具体讲就时改变簧片泛音的发音方式从而吹奏出我们要的音。总结一下本节的内容：一、如何看待压音的音高？搞音乐的专业人士对音高的变化很敏感，可以听出细微的差别，比如可以听出四分之一音高的变化，而对于我们这些业余爱好者来说要听出半音的变化都很难，而布鲁斯音乐里有大量的半音，可想而知我们要面对的难题有多大了！更由于口琴压音的变化主要是簧片泛音的改变，而这种改变本身就会影响我们对音高的辨认，所有又增加了一定的难度。这就需要我们在练习时反复用耳朵仔细听，仔细辨别，你可以用调音软件来帮助，也可以用其它调的口琴来帮助。有的朋友认为反正蓝调音是不稳定的、不精确的，音准不准无所谓，这样的认识是不对的。我们在练习压音的时候开始一定要做准确、做到位，比如在第三孔是一个半音，两个半音还是三个半音，一定要力求精确，这样才能养成良好的吹奏习惯。
二、如何看待压音的音色？我们说过影响音色的因素有很多，不同品牌的口琴由于材料不同其音色就会有区别，比如木格与塑料格、金属格就会有差别，簧片的材料不同音色也不同。另外不同的吹奏方式和技巧也会产生不同的音色。压音由于主要是泛音产生了变化所以其音色也会不同，这种音色的变化应该说是用布鲁斯口琴演奏蓝调音乐的魅力之一。我们不但要注意压音的音色，也要注意正常发出的音的音色，力求做到好听而统一。采用特别的技术可以在十孔口琴上吹出几乎所有的半音，这使得十孔具有了半音阶口琴的特点。但是由于前面说到的十孔半音在音色上的特点使其不能替代半音阶口琴，而且在演奏曲目上仍然有限制。比如用十孔演奏古典曲目，那些压音听起来可能就会不和谐；用十孔演奏中国的民乐，压音可以带来一些特别的感觉，但是也有人并不喜欢这样的变化。所以本人认为十孔最适合演奏的还是布鲁斯。
压音的相关原理和方法 压音的产生可分解为这么几步：第一、口腔、舌头、喉头等部位的位置变化改变了作用于簧片的气流。第二、该气流作用于簧片引起的振动方式与正常吹奏时不同，比如振动的部位不同，从而影响了簧片发出泛音的方式，于是你就听到了压出的音。第三、压音与口琴的设计方式有关系，布鲁斯口琴有其特殊的结构设计从而支持了这种技术。
压音的方法是建立在这么几个要素上的：第一是你对自己口腔、舌头、喉头等部位的位置变化的认知和调节能力。通过前面大量的吐音和吸口哨练习，你大概已经对这种变化有了很好的把握，正是这些细微的变化改变了气流的作用方式！第二是正确的腹式呼吸。正确的呼吸保证了正确的气流，只有把呼吸的动力放到腹部，你才会容易地体会到压音的变化。看到这里你也许会失望，好象并没有提供压音的方法嘛。其实注意了以上两个要素再加上一两周的练习你就可以吹出压音了，有的朋友说花了一两个月甚至更长时间都没有吹出压音，以至于放弃了学习，我认为主要是方法没有掌握好，急于求成。吹出压音并不难，但要做到准确你还要花大量的时间，这要贯穿你学习布鲁斯口琴的整个过程。
每个人都有自己的模式 口腔、舌头、喉头等部位的细微变化每个人都不一样，这好比一个黑箱，我们无法看到别人的吹奏方式，只能从别人的描述中加以借鉴，更主要的还是靠自己的不断摸索和尝试。别人方式可能并不适用于你，你完全可以使用自己的方式。但评价你的方式是否正确只有一个标准，那就是看你吹出的压音是否音高准确、音色好听、省力而且对其有很好的控制。
用你的耳朵仔细听 在练习的时候用你的耳朵仔细辨别音高和音色的区别，你可以用调音软件帮助识别。也可以用不同调的口琴来帮助识别。比如对C调第三孔的b7，你可以用一把bB调口琴的第四孔吹音来对比。老实说这确实是个不容易的过程，但也正是学布鲁斯口琴的乐趣所在。
记住每个孔的特点 你已经发现了：不同的孔压音方法并不相同，甚至不同的孔在正常吹奏时的方法也不尽相同。这就需要你在练习中记住每个孔的品性，反复强化加以固定，你好比是一个老师，对与自己的学生都要记住他们个自的特点。当你拿到不同品牌的口琴后也要有一个熟悉的过程才能了解它的新点，但这个过程还是比较快的。
什么是第二把位？
现在你已经掌握了压音的技巧，现在让我们试试吹奏布鲁斯音阶，还记得吗？就是1 2 b3 3 5 6 b7,这时你会发现难题来了，以C调的琴为例，即使你学会了压音还是不能完整地吹出C大调的布鲁斯音阶(在这里这们不考虑超吹超吸这些技术）！这怎么办呢？让我们换个角度想问题：如果吹不出C大调的布鲁斯音阶的话，能否吹出其它调的布鲁斯音阶？我们试试G大调。G大调的音阶排列是5 6 7 1 2 3 #4 ,对应的布鲁斯音阶是5 6 b7 7 2 3 4 ，这个音阶在C调口琴的低中音区是能完整吹出的，其中6和b7都是用压音的技术吹出来的。当然在中高音区不能完整吹出，但这已经足够了！在C调口琴上G大调是以其第二孔的吸音5为主音的。习惯上我们将在C调口琴的本调吹奏称为第一把位，而将吹奏G调称为第二把位(second position)，也称交叉吹奏（cross harp)。采用交叉吹奏的原因无非是这样可以奏出全部的蓝调音。大家再细心一点可以发现采用第二把位时虽然能奏出完整的蓝调音，但这只能是在低中时区，而在这个区域里主要是吸气音！这就是你将要面临的考验！在以后的日子里你会无数次地因为吸不够气而烦恼：）准备迎接这个挑战吧！这里你会问：那我想要吹C调的布鲁斯音阶该怎么办呢？同样的道理你应该在别的调的口琴上用第二把位吹奏。你可以先自己推算一下，后面还要讲到这个问题。布鲁斯音乐经常采用的C、F、G、bB、bE，为什么后面两个调子是经常运用的？这也是迫不得已，因为萨克斯管也是演奏布鲁斯的重要乐器，这是它的两个调，你想和它一起演奏吗，那么就要用这两个调：）而爵士更多采用A、D大调。那么我们要用什么调的口琴的第二把位来演奏这些调呢？我们先对应排列出来：C－F调口琴、F－bB调口琴、G－C调口琴、bB－E调口琴、bE－A调口琴、A－D调口琴、D－G调口琴。这就是你为了学布鲁斯口琴除了C调以外还需要添加D、G、F、E、A、bB这些调口琴的原因，哈哈，基本上都要买了：）
总结一下以上的内容：第一、为了吹奏布鲁斯音阶在实际演奏中采用第二把位吹奏，实际上你听到的布鲁斯口琴曲95%以上都是采用第二把位吹奏的。第二、第二把位吹奏主要都是吸气音，所以有人形象地称布鲁斯口琴演奏为“吸口琴”，这对气息的运用是个考验，以后你会越来越多地在第二把位吹奏，呼吸练习的重点也会在中低音区域。
什么是五度循环？
首先参考乐理知识部分的内容。这里简单提一下。音名的排列是 C D E F G A B ,前面提到C调口琴的第二把位演奏的是G调，他们之间相差五度，以此类推。比如给你一把D调的口琴，用它的第二把位演奏什么调的音乐？向上数五度可知是A调。反过来，现在有首布鲁斯曲子是D调的，如果用第二把位演奏的话用什么调子的口琴？向下数五度可知是G调。前面说过95%以上的布鲁斯口琴曲是用第二把位演奏的，可以知道它有多么重要！除此以外第二常用的是第三把位，这是布鲁斯小调的音阶，以后再讨论。现在很多文章都把口琴把位的问题弄复杂化了，还有第五第六甚至更多把位。各人认为还是简单点好，将第二和第三把位掌握就足够了。
licks和riff
指一些常用的音乐短句，它们会被经常使用，在相同的短句上你可以加入不同的变化创造成类似的乐句。你可以将它们作为入门的良好练习。熟练之后你就可以在即兴吹奏中表达出来。比如一个lick,你可以用以下的方法将其变换得多姿多彩：改变个别音的时值
个别的音上使用和弦吹奏
使用切分音节奏
在个别音上加入颤音
在个别音上加入哇哇音
在个别音上加入蓝调音
这样你就把一个licks吹得多样化了，你掌握的licks越多，在演奏即兴时就越来越游刃有余。
在学习了越来越多的乐句之后，你还要学会在合适的场合使用他们。这就好比学习英语，除了多记单词、短语，你还要培养语感，你学会了一个成语、一段描述以后，还要学会在什么时间、什么地点、什么语言背景下用它们。这就需要你平时多加练习注意培养这方面的音乐感觉。
布鲁斯口琴的特殊技巧
复式单音 这个名称是我自己起的，因为不知道用什么方法来描述这个方法。以前我们都说单音要吹得清晰干净不带有旁边孔的杂音，而这种方法恰恰是要带上旁边孔的音。比如吹第三孔，要稍微带上第四孔，让气流从第四孔分流一小部分，使其轻轻地发出声音，这样实际吹出的是第三和第四孔的和音（这与吹双孔和音是不完全一样的，双孔和音的时候两个孔的力度和气流量是差不多的，大家可以自己体会一下）。由于第三孔也就是低音孔的音量较大，所以听上去这个和音更接近第三孔，因为有第四孔的作用，所以它听上去又好象比第三孔要高大概半音，我想这种听觉上带来的差异正是这种方法带来的丰富表现力的基础。多听听Steve Baker等人的演奏你会更能体会到它的妙处。哇音技巧 哇音为什么好听？我觉得主要有以下几个方面：首先从它的发音来看，随着手型的改变，口琴的声音出现压抑、释放的反复变化，音量出现阴郁、明亮的反复转换，其中也伴随着音色的不断变化，这就给演奏增加了色彩的变化，即使是简单的单音在使用哇音技巧后也会多姿多彩。第二从哇音表达出来的情感因素来看，它可以是忧郁的、哭泣的、甚至是另人心碎的，也可以是兴奋的、嚎叫的、狂放的，能带给人多样的情感体验正是哇音的独特魅力所在。
哇音的练习 首先参考前面的手震音技术。出色的哇音包括以下几个技术要点：一是用手包口琴的时候密闭性要好，这样音色的对比就比较强，手掌大的人在这方面就有先天优势。二是在音的发音上多用到吐音，加上音头，以轻的压音开始，这时口琴被手掌包着，当手掌放开时迅速回到正常的音，音量听起来也加大了。当需要快速哇音的时候手掌和发音在时间上配合很重要。三是哇音不但可以用于吸气音也可以用于吹气音，还可以用于多孔的和音。四是扩音器的使用在哇音的表现上非常重要。
舌部技术
花舌：这里介绍两种花舌的方法：第一种：舌尖快速地摆动，就是象发“吐噜噜”音的那种运动，摆动的幅度要轻巧些。这是示范。第二种也是舌尖的振动。不知你小时候模仿过摩托车发动机的声音没有，就是那种感觉。说俄语的人必须得会这种舌头的运动。有些人练这个就比较困难。我觉得按照以下的方法会有帮助：想象舌头振动从舌根部开始，这种动作的意念逐步向前传导至舌尖，造成舌前部的振动。这是示范。花舌的技术主要对音起装饰作用，运用合适会很有效果。
舌颤音：自然发出的音和轻微的压音连贯交替就造成了颤音的效果。会压音后这个技术不难，难的是控制的幅度和速度要适当。按照杨乐老师的说法这个压音的幅度要小于半音。这是他在演奏中用到的舌颤音。
舌的slap、pull off和split：这三个都是属于tongue block的技术。slap指的是吹的时候音发出后舌头快速前移堵住该孔，pull是指先用舌头堵住该孔，吸气的时候快速后移离开。用这两种技术配合气息的强弱可以造成特殊的效果。这是示范。split是指用舌头起到分离的作用，这在吹八度和音的时候用的最多，比如口含第三到第六孔，用舌头堵住中间两孔可以吹出八度和音；口含第三到第七孔，用舌头堵住中间三孔可以吸出八度和音。开始练的时候难以做到的是：第一对口里含的孔数往往弄不清是几个，第二是容易发出不必要的杂音。想要熟练掌握这个技术需要反复多练加以强化。
喉部技术
吼音：就是把漱口时喉部发出的那种音用在口琴上，这应该主要是小舌部振动产生的吧，听起来很有种野性感觉，这是示范。其难度在于你要合适地控制力度使发出的音更清晰。还有一个方法我也将其列为吼音，那就让口琴发出一个音，同时用喉部发出另一个音从而造成和声的效果，这个难度也挺大的，难的在于你喉部发音的准确性。
喉振音：它在布鲁斯口琴里的作用怎么褒奖都不为过！这是一个有一定难度而且非常时用的技术，可以说是练布鲁斯口琴必须掌握的技术。经常听琴友们把它的方法描述得挺神秘的，其实也不难！咳嗽大家都会吧，咳嗽时是出气的，而你要做的就是怎么吸气咳嗽，其实喉部声带的运动是一样的。通过经常的练习做到快速、圆滑的吸气咳嗽。这是Steve Baker在演奏中用到的喉振音。
单多孔间的转换
这其实就是在吹和声和单音的时候嘴型的流畅转换问题，有的人形象地称之为大小嘴转换。我将其分为这么几种：首先是单音与多孔和声之间的转换，包括单孔和两孔、三孔、四孔、八度和音之间的转换；其次是多孔和音与多孔和音之间的转换，比如两孔转三孔，舌堵两孔转舌堵三孔等等。
可以说口琴并不是一个演奏和声的理想乐器，在它上面能完整吹出的和声就那么有限的几个，但从另一方面来说口琴又是演奏和声的不错的乐器，它的琴孔的排列有助于和声的演奏。没有多孔和音，口琴的表现力会大打折扣！听有些大师的演奏，感觉不象是一个人吹的，象是有两把口琴在吹奏，真的为他们的技艺所折服！
布鲁斯口琴高级教程
这部分内容因为本人水平有限只能粗浅的发点东西。以后慢慢补充。布鲁斯12小节（12 bars blues)
了解基本和弦 首先相关内容参考基本乐理。以下都以C调口琴第二把位（G调）为例。在谈到和弦进行时最好采用和弦名称，这也便于了解在乐句中的功能.
以C大调为例其音名为： G, A, B，C, D, E, F和 G.我们可为他们编上号码:1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1 (8).代表这个音阶的第1、第2个音。。。。。这个音阶中的第1个音叫主音，第4个音叫下属音，第5个音叫属音，这三个音对一个音阶的影响最大。我们可以在每个音上建立和弦，和弦的名称可用罗马字母来表示。主音上的和弦记为I，下属音的和弦记为IV，属音上的和弦记为V。这三个和弦是构成12小节的主要和弦。对于G调来说其主音、下属音、属音分别是G、C、D，其和弦是G和弦、C和弦和D和弦。在这里G和弦是了稳定的，C和弦次之，D和弦又次之。不稳定的和弦给人以紧张、不稳的感觉。D－C－G这样一个和弦进行带给人的就是一种从紧张、不稳定回归平衡稳定的心里体验。
基本12小节的和弦进行
12小节布鲁斯进行是摇滚、爵士、民谣、 pop、当然还有blues的基础.它也是一个易于辨别的进行,所以学习它是一个好的开端.但你也要知道,并非所有的布鲁斯曲都遵循标准的 12小节进行,在12小节布鲁斯框架内可以有很多变化.。
12小节布鲁斯包括3行,每行四个小节,一共12小节.它有AAB的结构形式,它包括第一行的主题，这个主题在第二行里得到重复并有一些变化,第三行起到总结作用.。听听V7 chord在里面的功能:它造成一种紧张,使得乐句不能在此结束.当和弦回到I chord后紧张得到一定缓解. 仔细体会7th chord带来的紧张感和回到I chord后的释放感.音乐回到 I chord就象回到了家.你不会以 V7 和弦来结束布鲁斯乐曲. 在最后一行你应该终止于 I chord. 你要注意 I7和弦在第一行的功能.当从第一到第七,它会造成紧张.如果你回到主和弦这种紧张就会得到释放. 你要学会如何回到主和弦. 它之所以令布鲁斯如此神奇是因为它为即兴演奏创造了一个基础它并没有一个稳定的和谐的结构，使得和弦的改变可以容易地进出不同的音阶，从而让变化无穷无尽.
I－－－ I－－－ I－－－ I－－－/ IV－－－ IV－－－ I－－－I－－－/V－－－ IV－－－ I－－－ I－－－
G－－－G－－－G－－－ G－－－/ C－－－ C－－－ G－－－G－－－/D－－－C－－－ G－－－G－－
在最后一行
V－－－ IV－－－ I－－－ I－V－
这意味着循环回到开始继续演奏。
变化一、最常见的变化是在第一行第二小节，如下
I－－－ IV－－－ I－－－ I－－－
你也会看到有的人第9、第10小节都用V，然后不经过IV而直接回到I，如下：
V－－－ V－－－ I－－－ I－－－
扒曲子练习
扒曲子就是争取把示范曲原样重现。它既是一个学习的过程也是一个不断提高的过程。由于客观原因我们常常不能得到我样想要学习的乐曲的完整乐谱，只能通过不断模仿来学习，在这个过程中你的听力和对音乐的感觉都会得到很大的提高。在扒的时候你的节奏、速度、力度与原曲有出入是很正常的事。由于原曲可能采用了后期加工制作或使用了电声设备，你的吹奏在音色上也会与其有很大不同，这都没有关系。这里给出几点建议：1、选择你喜欢的乐手：布鲁斯口琴音乐风格很多，你可以选择一个你喜欢的乐手，把他的曲子系统进行学习，扒他十几首曲子以后可以再换其它的乐手进行学习。
2、由短到长，由易到难：先找一些简单的曲目，或是一个片断来扒，这样你会保持乐趣并能获得一些成就感。
3、将原曲放慢并进行分解：你可以用音乐软件改变乐曲的播放速度，一段一段地分解。
口琴电声基础
这部分内容也很难，先发点粗浅的，以后慢慢补充吧。口琴音箱
常听到有人问什么是最好的口琴音箱？不幸的是答案总是：这取决于。。。
如果你想演奏芝加哥风格布鲁斯并期待vintage Fender Tweed那种电子管过载的声音,答案就只有一个.如果你想那种现代爵士那种响亮而象号角一样的声音答案又是另一个了.民谣和乡村口琴的声音都有自己的特色你就需要用不同的音箱 。
选用口琴音箱的基本原则
原则1:
必需是个电子管amp!我对于晶体管音箱从来就没有满意过，他们太清晰刺耳. 电子管的给你一种平滑的声音使得刺耳的声音弱了很多. 我相信有晶体管的amps 会骗我的耳朵但他们的价格可不在我能力范围内.电子管技术是简单的，已被证明可以依赖的技术。我也对那种带晶体管矫正器的 amps表示怀疑.我实在说不出区别在哪但我就是不喜欢用矫正器这个主意.
原则 2:
除非你有钱烧,你应该买你能找到的最便宜的音箱.vintage tube amp 所有品牌里的零件是一样的质量也一样好.电阻就是电阻.扬声器和变压器是个例外,我不会对变压器过分担心.扬声器还是老的好.你可能会想换个新的，但是如果它们声音还好就别费心了.音箱的电路手册上都有，电子管生产商之所以把电路标明是希望他们卖了音箱和收音机后还能卖电子管。
原则 3:
不要固守于一个音箱. 不要深爱一个坏的音箱.好的音箱多的是，他们之间也没有太大的区别。 买他两三个你喜欢的音箱.
原则 4:
尽可能多买音箱找地方放起来.一个amp 不能适应所有的情况.过段时间你会意识到你的音箱不好用了，你卖了它再买一个.而且你的口味也会变,你生活情况也会变,你的演奏风格也会变.一种规格的音箱是不能适合全部情况的.
买音箱时注意以下几个方面
1、它工作正常吗？
任何经典的电子管音箱都是可以维修的.它们不象 VCRs,它们就是被设计成用几年后就扔的. 电子管音箱有许多你可以容易得到的零件，而且零件都是设计成可换的.
有时音箱的维修也是很贵的.一个新的扬声器或变压器会花你超过 $80.加个帽（cap）就可能花$100,当然你也可以自己花个$20自己来做.你花$100 买个电子管音箱然后花 $100让它工作，这样做没什么好处，其实你可以花 $150 买个好音箱.
大多电子管音箱都有电子管和电容.打开音箱试一试.如果没有烟冒出来就是一个好开端.典型的问题有 1)没有声音 2)声音弱 3)大的嗡嗡声 4)爆裂声 5)刮擦声. 如果没有声音，灯还是亮的说明这个音箱还有希望.可能是一个电子管、 cap或是扬声器坏了.如果你听到声音，懂得音箱修理技术就更好了.象刮擦声你可以自己修. 嗡嗡声和爆裂声是帽的问题.我看过一些音箱修理的文章一些小问题自己就解决了.但我跟专业修理人员还是没法比. 如果一个音箱不能工作并不意味着它就没价值了.它的零件可能跟它本身一样值钱.问题是:你想花时间和精力来修理它吗？
2、电子管识别
对于布鲁斯口琴音箱的电子管可以有几种考虑.
A. 矫正（Rectifier）管:应该有个矫正管.它可以是以下中的一个: 5Y3, 5U4, 5AR4 or GZ34. 管的型号数常跟着一些字母比如 5U4GB,代表一些技术.也有比如6X4这样的选择,但是经典的电子管音箱就用以上那些.
5Y3 功率最小对音箱的声音影响最大. It's called sag. You play a note and the amp is overpowered and can provide the volume at first. It then catches up and gives the amp a nice bark. The 5AR4/GZ34, I am told, is the cleanest sounding. The 5U4 can handle the most power.
B. Power Output Tubes. You have two choices, either a 6V6 or a 6L6 (5881). If there is only one of these, the amp is usually called (wrong or right) a Class "A" amp or single ended amp. If you have two of these tubes, they are usually sharing the output power and can be called class AB (it's called an AB, but it might not be - it's all too technical for me). These Tubes provide the watts. A rough rule of thumb is that each 6V6 can push maybe 10-14 watts through the output transformer into the speakers and that a 6L6 can push 18-20 watts or more.
EL84's or 7591 tubes are roughly the same as a 6L6 in a different package. They are usually found in amps from the 1970's and indicate that the amp manufacturer was trying to find ways to cut costs. These tubes can be used to make great amps, but were put into too many bad amps, so avoid them. Also the EL84 is used in amps like the Marshall that have different design goals than the average vintage amp. For harp players, Marshalls sound nasal; they offer a greater range of frequency response that enhances the "tin toy" origins of the harmonica. Good for Jimi - bad for Walter.
C. Preamp Tubes. These are the tubes that take the micro-voltage from the guitar or mic and multiply it thousands of times and hand it off to the power output tubes. The tubes numbered 12AX7 or 12AU7 or 12AT7 (any 12A ending in a 7 is good) are the tubes that a harp player wants. Early tube amps used 6SN7 or 6SJ7 instead of this tube. These are nice tubes, but are not as powerful and don't give the same overdrive as the 12AX7 type tubes. An amp with a 6SN7 is a good amp, but it may be too tame for a harp player. You have to play through the amp to see if it's right for you. I like 6SN7s, but I like the sound from a 12AX7 better.
The more 12AX7 tubes, the more preamp stages. This is good for a guitar player, but bad for a harp player. The feedback demon thrives in the preamp stages of an amp. One or two 12AX7 tubes are enough. Three is the maximum.
D. Tremolo or effects tube. Sometimes mixed up with the 12AX7's is a 6AU6 or a 6SN7 tube which us used to drive the oscillator in the tremolo or the preamp for the reverb. Don't worry too much about this tube.
Tubes to be avoided at all costs!
35W4, 50C5, 50L6, etc. The first number on the tube is the filament voltage. The tubes with 35 and 50 on them indicate an amp that was made without a transformer to create the filament voltage, instead they use straight line voltage! This was a cost saving option for amplifiers made in the 1960's. These amps hum no matter what you do. 110 Volt Line voltage drives all of the components and if there is any failure or short in the amp, you will die of electrocution. Harp players have the mic right at their mouths and these amps will give you a good shock.
Starting in the 1960's and into the 70's some amp manufatures used solid state rectifiers instead of a tube rectifier like the 5U4GB. These amps are OK. Some of them sound good. But they are an indication that cost cutting has been going on and these amps have smaller power transformers and cheaper components. I avoid amps with solid state rectifiers. Solid State: It's a bad idea.
3、扬声器大小及识别
The bigger the speaker, the more air the amp can move. The more speakers, the more air the amp can move. More moving air means more sound. On the flip side of these truths is that the bigger the speaker or the more speakers that there are, the more work the amp has to do to move the speakers. You can't hook up a second speaker to Fender champ and expect to get twice the noise out of it. You might get less sound and you might burn out the output transformer. We hope that the amp designer has given us the best speaker configuration for the amp.
The speaker is a weak link in the path of the sound from your harp to the listener's ears. Using new modern speakers often makes an ordinary amp sound great. If you own a Blues Junior, Crate or Electar 10 then you should consider getting new tubes and a new speaker before dumping the amp. These amps come with cheap speakers and cheaper tubes. You might be surprised at the sound you get.
A. You need a 12-inch speaker if you are going to play without micing the amp. An 8 or a 10-inch speaker is great, but you can't move enough air to compete with the Fender twin that the guitar player is using. You have to mic the small speaker amps.
B. Two 10-inch speakers are better than one 12-inch speaker. Simple math: a 12-inch speaker has an area of 113 square inches. 2-10's have an area of 157 square inches. Not all of the area of a speaker is moving air, but the numbers show the relationship between a twin 10 and a single 12. Twin 8's are better than a 10 and almost as good as a 12. 6-8's are the about the same as 4-10's.
What is the best for a harp amp? I like Twin 8's or a 12 for an amp with 2 6V6's and 4-10's or 6-8's for an amp with 2 6L6 tubes. The 12-inch speakers are way too heavy for me. If I were going to lug all that weight I'd rather have an amp with 6 8-inch speakers than the twin 12.
On the left is a speaker size, 8 to 15-inches. If you go across you'll see that a 15-inch speaker is the same as 3.5 8-inch speakers. You can see that a 10-inch speaker is equivalent to 3 6-inch speakers. These are very rough calculations based only on the area of the speakers and do not take into effect any other factors.
C. Jensen speakers are what you should look for in a vintage amp. Older amps have Rola speakers and a Utah speaker is OK. Modern speakers include Eminence, EV and JBL. If your amp sounds dull or isn't loud enough, but otherwise has a good sound, consider a new Kendrick or Mojotone speaker. There is no advantage to keeping the old speaker except to keep the amp original. Keep the old speaker around and when you sell the amp, put it back in the amp and keep that hot new Kendrick.
If you amp has no-name speakers, look at the size of the magnet. Bigger magnets are indicative of a speaker that can handle more power.
4、变压器大小及类型
As a rule of thumb, big transformers are an indication of power. I look at the output transformer (always the smaller transformer, sometimes it's mounted underneath the chassis with the circuitry). A good power transformer doesn't have to be real big, they are only pushing 40 or so watts, but a real tiny output transformer means a thin sound to me. It is nice if the output transformer is almost as big as the power transformer. It would be nice if the output transformer could be even about half the size of the power transformer.
Some amp techs take output transformers from big amps and put them on small amps. This seems to give more "balls" to amp, without increasing it's measured power output.
Power transformers are in a "can" which makes them look bigger than they actually are. Output transformers are most often not "canned" so you see the paper and perhaps even the wire windings.
5、颤音与回声
Tremolo:
Most vintage amps from the 1950's and into the 60's were intended for use for amplifying accordions or Hawaiian lap steel guitars. The concept of a single string guitar lead had not sunk into the music scene very far and was a small part of the business. Guitars were rhythm instruments.
Up until the early 60's, tremolo was the main effect that amplifiers offered. Tremolo is sometimes called vibrato, but there is much discussion about the true meaning of each term. It is accomplished by adding a circuit that varies the volume of the output at about three or four times a second. You can control the speed of the tremolo and the intensity. It gives you a Hawaiian sound and it can be heard in Surfer guitar music from the late 50's and early 60's. It is great for Surfer music and for adding a lush sound to accordion playing, but it doesn't really sound good with Blues.
Tremolo is an interesting feature in an amp, but you probably won't use it very often.
Reverb:
Reverb is a more interesting effect. Its goal is to give the music the sound of a large hall with echo effect. It's like playing in a tile lined Men's room or a stairwell. Reverb is accomplished by running the sound through a mechanical spring (usually 3 or 4 springs) in a tin can. The amp has a little preamp circuit that drives an actuator at one end of the spring and another preamp that amplifies the output of a pickup at the other end of the spring. The springs vibrate and pass the sound along from one end to the other, but the sound bounces back and forth along the spring making echoes.
Good reverb sounds nice and "wet" and gives body and bass to the sound because the high notes tend to dissipate faster and the low notes build upon themselves. Every Blues Harp player can use just a touch of reverb. Too much reverb is muddy sounding and causes the notes to lose definition.
Reverb was used in the 1950's mainly for organs; in fact, Hammond manufactured most reverb tanks. Amplifier Mythology says that Linc Ray talked Leo Fender into putting a Hammond reverb tank into a Fender Pro, making it a Fender Pro Reverb.
Most harp players use digital delay instead of reverb, which I think is a mistake. The digital delay can add a reverb-like effect, but a string reverb is its own animal and has a distinct sound. It is much richer and "creamier" sounding.
Tube amp reverb adds the two tube stages to the amplification system that creates opportunity to get a tube driven overdrive. The reverb usually uses an extra 12AX7 tube (often 12AT7) to drive the reverb and capture the sound coming back. (The 12AX7 has two amplifiers in it.)
Tip: A stand-alone tube reverb unit can be an alternative to a tube amp. Just plug the reverb output into the PA and the mic into the unit. You get all the tube distortion you need from the 12AX7 tubes (which are being driven at low voltages - cool sound). The PA makes you loud and provides feedback suppression.
6、箱体情况
You want an amp that has not sat in 2 inches of water for very long. You want an amp that won't fall apart when it bounces around in the back of the pickup truck. Other than that, cabinet condition has little effect on sound.
Some people want a nice clean amp in perfect condition. A good amp will have been played through and carried around and will have collected beer rings and cigarette burns. A bad amp would have been left at home. An amp that is well used will sound better than one that sat in the attic for 40 years. The capacitors need to be charged up regularly or they leak and fail.
You can perk up old amps by giving them a bath: use a gentle cleaner and get rid of the accumulated grime and cigarette tar. Use coffee to get rid of the mildew smell: sprinkle unused coffee grounds around in the amp and leave them there for a few days. Glue the tolex back where it has pealed off. You can re-tweed or reupholster old amps.
Old amps need new leather handles. If the handle is in bad shape you can get a new one, they still make them.
You can get grill cloth and new chicken head knobs.
You want an amp that plays well. You are judged much more by the way you play than by the way you amp looks.
In any case an old beat up amp makes you look like you're an old pro. When someone walks in with a Blues Jr., the veterans give themselves knowing nods - "Here comes a newbie."
7、品牌与布鲁斯口琴扩音器
买一个Fender Amplifier 的好处就是他有名，能让人相信质量和价值.我有 4 个不知名的音箱他们与同时期的品牌音箱有同样的电路.我有个1965年的 Fender vibro-champ 它在 eBay上的价格是上面所有的无名品牌音箱之和。如果你能负担得了买个品牌音箱是个好事情。另外， Vintage Fender amps的价格一直在涨，他们也是投资的好品种.尽管占些地方他们也值得拥有.除了它们的投资潜力,他们也都是很好的吹奏音箱。品牌音箱的好处还是很多的关于他们维修的信息也比较容易得到。品牌音箱包括Fender, Gibson, Marshall, Ampeg, Magnatone and Vox
其它的音箱品牌就不一定那么容易识别。要么是因为产品分布不广，要么就是它并非真正的音箱生产厂家只不过是把别的厂家的产品重新贴了个标签。以下品牌也值得收藏: Alamo, Airline, Supro, Sano, Masco, Silvertone, Harmony, Premier, National, Oahu 以及其它。有一些小的收藏群体就在eBay上竞买这些产品,但这些产品经常可以在废品站或跳蚤市场买到，其拥有者只知道它们不是 Fender 音箱。
Then there are amps out there with no name. Either the branding is lost or they have been painted or re-boxed. In any case, any collectable value is gone. These are the ones that I go for.
任何一种 vintage tube amp 都值 $50.任何能工作的 vintage tube amp in a clean cabinet值$100. 任何一种vintage tube amp 箱子干净、标志可识都值 $150. Any vintage tube amp with in a clean cabinet and a major manufacturer brand is worth more than $200.
There are modern tube amps by Crate, Peavey, Electar, Pignose and even Fender. They cost too much. If you are going to spend more than $400 on a good quality tube amp, by the rules above you should be able to get a vintage one cheaper. The vintage amp will retain its value and maybe even go up. The new amp is worth half its sticker price when you walk out of the showroom. (I've got a rough condition (tweed is dirty and worn - plays good) Fender Blues Deluxe that I can't get rid of at $300).
Boutique amps.
你可以花 $3,000 on a hand wired beauty from Sonny Jr. or Holland and get a work of art. What you get is a 1959 Bassman circuit (tweaked, perhaps) that is very well made in a very good cabinet. Aside from high quality of craftsmanship and attention to detail there is not much difference between these amps and their vintage cousins. You sound about the same through a 1965 Silvertone as through a 2001 Sonny Jr.
Buying a vintage amp is a turkey shoot. Sometimes you get a turkey some times you get a ham. Sometimes you don't get what you want. Buying a boutique amp guarantees that you will get the highest quality that money can buy, but the premium you pay may or may not be worth it. The particular amp that you buy might not be right for you. The advantage of buying cheap is that you are not gambling as much and you can try on different amps for size and fit. back
使用麦克风和音箱
Mic和 Amp的匹配
当你想买的时候考虑一下你想要什么样的声音。考虑一下你想学习哪位乐手，他们是如何使用的。如果你是布鲁斯音乐迷就继续看下去，你会发现这些信息是很有用的。
先买音箱。你想要多大声的？如果只是练习用小的音箱如 Dan Electro Nifty 50 就很好了 (~$60 used)。小的旧的电子管音箱如 Gibson's, Supro's, Valco's, Sears Silvertone's,以及其它许多不知名的品牌也很好。大多数这些音箱在很小的声音就会失真,所以你就不需要象 a Shure 520或 520D那样的带来失真的mic了。 Astatic crystal (或 ceramic)系列的麦克风,特别是带有音量控制的 Hohner Blues Blaster(也是 Astatic的产品)与这些音箱都能很好匹配以发挥它们失真的特点。
大些的音箱也行。最常见用于口琴的大音箱是 1959 Fender Bassman 。大音箱总体来说与小音箱比起来不容易失真，而且需要强的信号。对于大音箱我喜欢 Shure的 mic。我想这更保险，尽管有些乐手也用 Astatic crystal mics因为他们不想让声音太失真。 Shure mic有在中频有很强的输出。
改变电子管可以对改进音色起很大作用。可以把矫正管和 pre-amp管换成增益较低的管子。这使音箱要发出同样音量的难度加大从而在较低的音量可获得更自然的失真。你应该用好的技术获得自然的失真。 '59 reissue Fender Bassman是个好例子。这些音箱声音太清晰了，把晶体矫正管换成电子矫正管 (5U4GB比较常用)，并把较高增益的 12AX7 pre-amp 管换成较低增益的 (12AY7 比较常用），效果就会显现出来。需要记住大的音箱会发出好的大的声音。大多人都有两个到三个大小不同的音箱以适应不同的场合。
感觉 Mic
mic里原装的是什么对你并不重要。大多数 mic里的 cartridges可以互换。找一个最适合你的 mic,声音也最适合你的 mic。我建议所有的布鲁斯口琴乐手都要有至少一个 Shure Controlled Magnetic or Reluctance Cartridge和一个 Astatic Crystal Cartridge。
Cupping（意指将握mic的手合成杯状）
演奏布鲁斯口琴， cupping是很重要的。尽可能将杯形密闭。密闭性越不好，低音效果就越差，得到的音量也越小。你通过 mic 演奏什么比你的 cupping 和设备还要重要。你用第 3 孔的吹奏不出那种压音和粗糙的效果，但是用第三孔的吸并结合一点第四孔的吸就能得到那种效果。
我的十孔口琴资料
都是平时积累所得，绝大部分是从网上搜来的(中间难免有重复的）。与大家共享，最好是互补啊。1、我的最爱：american folkblues festival Vol2, Vol3（电影）
soul of a man( 电影）
2、目前国内十孔爱好者常用的高级教材，估计已经人手一份：
JJ的教材（法语电子书，示范音频）
steve baker的教材（英语，两册，书和示范、伴奏）。
sonny terry licks（英语，示范）
little walter licks（英语，示范）
3、几个初级教材：
跟美国名师学口琴
Teach Yourself Blues Harmonica - 10 Easy Lessons - Peter Gelling - Book and CD
fast track
harpen 电子互动教材（steve baker)
火车演奏法
4、即兴理论
art of improvisation
Jerry Bergonzi即兴教材（1，3，4，5）
5、大量的十孔口琴即兴伴奏，大量琴友jam的好曲子。
6、大量的录音专集（都是我的宝贝）
big walter horton - can't keep lovin you
big walter horton-the soul of blues harmonica
the best of little walter
Little Walter - Blues With A Feeling
Tribute To Little Walter (1968)
Charlie McCoy - 1979 - The Real McCoy
blues box [1963-1970]
blues harp magic
carey bell - harpslinger (1988)
Carey.&.Lurrie.Bell._.Second.Nature._.VBR._.Re_sus4
blues masters vol 4 (harmonica classics)
bo diddley & muddy waters & little walter - super blues
buddy guy & junior wells - play the blues
Howard Levy
Howard Levy -Harmonica Jazz
Howlin' Wolf 'The London Sessions' (1970)
james cotton,junior wells,carey bell, billy branch-harpattack
Jerry Portnoy - Down In The Mood Room
Jerry Portnoy - Home Run Hitter
jimmy reed - the very best of
JJ的三个专集
sonny terry & brownie mcghee的多个专集
sonny terry, johnny winter & willie dixon - whoopin
SteveBaker - Slow Roll
SteveBaker - Step In Time (Abi Wallenstein Band)
gary moore - power of the blues (2oo4)
junior.wells.-.best.of.the.vanguard.years
lightnin'.hopkins.sonny.terry.brownie.mcghee.blues.hoot.dcc.classics
memphis slim & willie dixon
carey bell-louisiana red - brothers in blues
willie.dixon_the.chess.box.2cd
mp3 blues box - muddy waters, willie dixon, howlin' wolf, memphis slim, john lee hooker and others - the best track
all that blues-(lightning hopkins-memphis slim-willie dixon-king curtis-big joe williams-otis spann) mp3fullalbum
muddy waters - buddy guy - howlin' wolf - sonny boy williamson - willie dixon - live action ! - charly blues masterworks vol. 15.rar
howling wolf
sonny terry & brownie mcghee at sugar hill
james cotton & charlie haden quartet west..deep in the blues
[22_albums]_john mayall (harmonica-blues)
williams tang专集
dennis cooper专集
blind boy fuller and sonny terry
essential harmonica blues
junior wells--Hoodoo man blues
lee oskar专集
blues master vol1,vol2
some old blues
bluesharp magic vol1,vol2
brendan power一些曲子
brendan power,new irish harmonica
mad cat 几个专集
mad cat 几个视频教材
bluesharp boogie--25years of bluesharp
blues traveller 专集1--3
JJ inspiration 2002
JJ现场演出专集
harmonica blues--blowing from memphis to chicago
cowboy bebop 里的曲子
chicago blues master vol1,vol2
杨乐专集（未正式出版） 学习了，大漠兄！ 老大,分享一下啊 很不错,学习
额...
...不知道拿Huang的方型(不是老的)和hohner的happy harp来做初学琴...会不会有什么问题?(对于音准等方面...)
我现在是不是该重新在买一把hohner special 20?
我希望尽最大的可能打好基础...不希望以后晋级中出现任何问题的说...
PS:
1.论坛怎么没有"快速回复"功能?
2.发帖没表情可选的吗? 太好了！感谢！ 内容丰富啊,随便一个练精了都不得了 清晰，简洁，明了 ， 谢谢 作者 大哥
能不能分享一份啊
Thank you ！ 谢谢大漠....大漠也是热心人...我的很多资料也都是直接间接地来源于你...谢谢你... 太感谢 对我很有大帮助 支持！好东西啊
楼主，加我为好友可以吗？
不得不顶太强了~！呵呵。希望您加我为好友，谢谢！---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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我在练吐音时候，发tu时，除了会发出明显的tu音，好像在吸音特别是低音吸音时，音调变了。是不是我错了？ 多谢你的指导 顶，太棒了 为你的无私喝彩！！！！！ 对初学者来说，这真是很好的学习资料，多谢楼主的分享。 不错，是个好老师，赞！认识恨晚，以前感觉自己是瞎吹，现在真的知道自己是在瞎吹。 只几天着重看了听了大漠孤烟老师的大作学艺匪浅，顿时茅塞开，佩服佩服。
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