跟着感觉走
这段时间我吹琴的状态处在一个转换周期阶段，从2001年接触口琴到现在（正式针对性的自学是03年开始的），作为一个口琴发烧友 ，一直在以一种“不求上进”的状态享受口琴带来的乐趣。但是玩到现在，感觉近一两年内在技术上没有大的突破，虽然这个瓶颈期是我预料到的，但是真的面对它时还是有几分郁闷。一是觉得手上的琴似乎没有一支是称手的，二是觉得曾经玩琴时的投入演奏的状态没有了，把任何曲目都当做“活儿”了。这几天练琴时，突然回忆起刚开始玩琴的日子。一支英雄的12孔复音，一本老爸保留的简谱歌本，就是我的装备。空闲时，随意坐在那儿，一边翻着歌本，一遍用琴吹着歌本上熟悉的曲子。当时的吹奏没有任何技巧和目的，因为歌本上的曲子很多都非常熟悉，从小就听，所以只是通过琴把我对于一首曲子的理解表达出来，不懂什么技巧，只是简单的和弦奏法，吹的干净利落就好，到自己听着满意为止。渐渐的玩了有几个月，一本300多页的歌本翻完了，老爸听到我吹琴，起初很诧异，说“你吹的还蛮像样的嘛”，于是他送了我一只24孔的上海复音口琴。拿到这琴，因为音域比较宽，所以开始不自觉地照着谱子尝试一些不太熟悉的曲子，记得有《乘着歌声的翅膀》《鳟鱼》这类古典曲目，还有些中国民歌，凭着对旋律的记忆找着吹奏的感觉。当年高中军训联欢，我就当众吹了一首《北国之春》，效果还不错。
后来在和同学组建乐队，天天泡CD店，大量接触了一些西方音乐，才开始正式的自学口琴，一本美国的《口琴启蒙》教材，一本20块钱的金杯10孔口琴，让我对口琴的热情延续到今天。
提起往事，主要是想找回曾经的感觉。
这两天练琴，打算暂时不针对性的练习新曲目，效仿刚开始接触口琴时翻谱的方法，在网上找感兴趣的曲谱，一首首的过，把对于曲子的理解即兴的表达在旋律中，目的在于对于琴的音色做更多的控制实践，尽量达到一直追求的“歌唱感”，挺符合卡拉ok精神的方法，哪个麦霸不在家独自嚎歌呢？
突然觉得有点儿开窍，发了这个帖子，供参考。 在学琴过程中，相信每位琴友都会走不同的路，如此对琴和音乐的感受会各有各的见解。
我个人觉得对于音乐的演绎就如同看中国的水墨画，意境有多高演奏的水平就能有多高，当然这还要靠平时有针对性地练习，不急不燥，一定能成功。
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